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方特希

中國當代藝術(shù)領(lǐng)域的先鋒跨界藝術(shù)家，專注于涂鴉與裝置藝術(shù)創(chuàng)作。他以獨特的街頭美學風格活躍于國際藝術(shù)舞臺，作品曾參展柏林藝術(shù)節(jié)、奇妙生長當代藝術(shù)節(jié)等重要展覽，展現(xiàn)出對城市文化與當代社會的深刻思考。

在潮流文化領(lǐng)域，方特希擔任《這！就是街舞》涂鴉視覺總監(jiān)，并參與多檔熱門綜藝的視覺創(chuàng)作與評審工作，成功將街頭藝術(shù)帶入主流視野。其商業(yè)合作同樣引人注目，先后與H&M、NIKE等國際品牌推出聯(lián)名項目，通過藝術(shù)創(chuàng)作重新詮釋品牌精神，展現(xiàn)了藝術(shù)與商業(yè)的完美融合。

郭曉靜

生于中國河南，現(xiàn)居武漢、巴寨羅那。畢業(yè)于四川美術(shù)學院油畫系，2023年在西班牙布爾戈斯大學攻讀博士，同時任武漢工商學院藝術(shù)與設計學院教師。以繪畫、影像、裝置等多種創(chuàng)作形式，致力于研究東方傳統(tǒng)文化與現(xiàn)當代藝術(shù)與設計、科技的轉(zhuǎn)化。

當您輕輕展開一幅畫卷那一刻，仿佛能聽見歷史的回響，看見古人的身影在山水間若隱若現(xiàn)。郭曉靜通過現(xiàn)代技法與新材料的運用讓傳統(tǒng)山水畫在光影交錯中更加生動立體，讓觀者能夠身臨其境地感受到那份跨越千年的文化魅力。

李沛霈

1996年生于中國沈陽，是一位多媒體藝術(shù)家，2024年畢業(yè)于薩凡納藝術(shù)與設計學院（插畫學士）和加州藝術(shù)學院（藝術(shù)碩士）。她的創(chuàng)作涵蓋裝置、繪畫等媒介，探索混亂與人類情感的交互，并深受中國道家哲學影響，強調(diào)權(quán)力與真理如何在混沌中顯現(xiàn)。

2022年，她在藝威畫廊推出首個個展《新秩序》，作品亦參展舊金山藝術(shù)博覽會、Intersect Palm Springs等，并被薩斯藝術(shù)博物館收藏。她的肖像畫通過模糊面部特征突出內(nèi)在情緒。

邵唐康夫

1994年11月出生于武漢。畢業(yè)于美國紐約巴德學院（Bard College），獲文學學士學位，后于湖北美術(shù)學院獲得藝術(shù)碩士學位。

他的近期繪畫系列回應了藝術(shù)史家利奧?斯坦伯格（Leo Steinberg）的名作《無盡的最后的晚餐》（The Incessant Last Supper）。在這組作品中，藝術(shù)家借由“餐桌”這一日常卻富含哲思的意象，探討人類與物之間微妙而恒常的關(guān)系。餐桌不僅是進食之所，也是日常經(jīng)驗、社交互動與身體記憶的容器，無論是胡桃木、紅木、樺木還是膠合板，它都必須承擔作為“平臺”的功能—一如同社會中人看似平等而又不盡相同的存在。

他以輕盈卻挑釁的筆觸，呈現(xiàn)那些混合了厭棄、美學、荒誕與感官愉悅的瞬間一在這些時刻，藝術(shù)成為一場無聲的余震。

王怡

中國當代新銳藝術(shù)家，中央美院畢業(yè)，SAFArt Gallery簽約藝術(shù)家。她的創(chuàng)作以精神探索力核心，融合非洲原始藝術(shù)與超現(xiàn)實主義風格，擅長用丙烯、色粉等媒介表現(xiàn)潛意識中的情感張力。

代表作品《困在火山里的女人》系列以火山隱喻內(nèi)心情感，《朵瑪系列》則創(chuàng)造獨特的圖騰式視覺語言。其作品線條富有韻律，畫面充滿神秘色彩，在具象與抽象間構(gòu)建獨特的表達方式。

王怡曾入圍Hil Illustration國際插畫大賽，作品在北京、新西蘭等多地展出，包括2024年遼河美術(shù)館國際青年藝術(shù)展和2025年成都《躁動的烏托邦》展覽。她的藝術(shù)實踐持續(xù)探索著人類精神世界的深度與廣度。

何博

1989年出生于四川省德陽市，是一名基于攝影圖像的藝術(shù)創(chuàng)作者、寫作者、教育者和策展人。何博2015年取得北京電影學院碩士學位(圖片攝影創(chuàng)作及理論方向)，攻讀碩士期間曾赴法國巴黎第八大學交流。2023年畢業(yè)于荷蘭海牙皇家藝術(shù)學院(KABK)“攝影與社會”碩士項目(MAPS)。2016年至2020年任職于《中國攝影》雜志社，現(xiàn)任教于四川傳媒學院攝影學院。

何博過往的藝術(shù)實踐主要涉及現(xiàn)成圖像的再創(chuàng)作及其理論，圖像和文本之間的敘事關(guān)系，戰(zhàn)爭、災難和暴力背景下的溝通障礙，檔案和記憶的虛構(gòu)性，以及攝影圖像在構(gòu)建歷史和權(quán)力運作過程中的功能及效果等方面。與其他人的合作以及受眾的參與，是何博藝術(shù)實踐重要的環(huán)節(jié)。目前，何博的藝術(shù)實踐嘗試討論2008年四川地震和明末清初“屠川”的記憶與后記憶的話題。

楊達

藝術(shù)家、策展人，生于中國武漢，2017年創(chuàng)辦L.A.P.畫廊，2022年創(chuàng)辦武漢影像藝術(shù)中心。曾參與2018年西雙版納國際影像展-海外單元邀請展，策劃2019年清邁攝影節(jié)-中國單元邀請展，參與策劃2021年大理國際影會-泰國單元邀請展，參與2023年西雙版納國際影像展-海外單元邀請展，策劃“異軌”、“你我，之間”、“無界影像”等影像藝術(shù)展，發(fā)起創(chuàng)辦武漢影像藝術(shù)博覽會，發(fā)起創(chuàng)辦武漢、西安、大理藝術(shù)書展等大型藝術(shù)活動。

常年在中東、南亞以及東南亞、遠東以及中亞地區(qū)駐地拍攝。到訪超50個國家。主要關(guān)注國際問題，包括中東地區(qū)的種族問題，印度河流的環(huán)境問題，和東南亞湄公河流域的區(qū)域問題，中亞地區(qū)的民族研究以及具有獨特性的中國議題。

于昊

一位新興的數(shù)字媒體藝術(shù)家與攝影師，現(xiàn)居中國青島，目前于中國傳媒大學攻讀數(shù)字媒體藝術(shù)學士學位。他的藝術(shù)實踐橫跨攝影、時尚拍攝、展覽策劃及跨媒體創(chuàng)作，作品曾多次參與國內(nèi)外重要展覽，包括上海清池美術(shù)館的“INSTANCE ZONEIII”(2023)、倫敦 Boomer畫廊的“THE DARK SIDE”(2024)、米蘭 YICCA國際當代藝術(shù)競賽(Top18，2024)等，并入圍多項國際賽事如ARTNOW GLOBAL當代藝術(shù)與設計競賽(2025)。

于昊擅長通過光影實驗與數(shù)字技術(shù)探索視覺敘事，其創(chuàng)作涵蓋時尚攝影、藝術(shù)書制作及裝置藝術(shù)，合作品牌與機構(gòu)包括上海時裝周、富士XSPACE等。作為一位多棲發(fā)展的年輕創(chuàng)作者，于昊持續(xù)以敏銳的視角融合藝術(shù)與科技，活躍于當代影像藝術(shù)的前沿領(lǐng)域。

林偉杰

常駐美國洛杉磯與中國上海的酷兒攝影師/詩人。1997年出生于中國武漢。林的攝影作品以私人化的人物肖像為主，其中被探討的多的主題有個人身份，社會制度，以及對愛，戀，性，情的思考。

除影像作品之外，詩歌與文字的創(chuàng)作也是和影像作品相輔相成的一個主體，二者缺一不可，撇棄其中一方則會顯得斷章取義與棱模兩可。文字的可調(diào)換，利用性，與林的影像作品中所暗示的強烈個人表達，以及身份探索相輔相成。

魏王愷

魏王愷是一位多學科當代藝術(shù)家，專注于攝影、裝置藝術(shù)和混合媒介的交叉領(lǐng)域。通過在中國城市和美國鄉(xiāng)村生活的跨文化視角，他創(chuàng)作的作品探索文化混合性與當代社會敘事。他的藝術(shù)實踐無縫整合多種藝術(shù)媒介，構(gòu)建東西方視角之間的沉浸式對話。

曾舉辦個展：“Study of Mr.Boner"，WPAC展覽大廳，2024年混合媒介裝置與攝影作品?！吨袊鴶z影》雜志特邀藝術(shù)家，多件作品刊登《澎湃新聞》，并受英國雜志《Our culture》采訪。

高明昔

1992年出生，攝影師。宗教、神話、自然及人類本體，是他創(chuàng)作的主要構(gòu)成。善用畫面中元素體量的懸殊對比，并結(jié)合自我感觸與經(jīng)歷，來表達不同力量間的互動。

他的作品沒有空間感、時間感以及角色感?？此评淝宥鵁o傾向的表象下，試圖提出的是冗雜而龐大的問題和個人觀念。

Fabrizo Lava

Fabrizo Lava曾在非洲毛里塔尼亞工作多年，30歲左右回到故鄉(xiāng)定居。1992年創(chuàng)立傳播機構(gòu)E20Progetti，業(yè)務涵蓋文化項目策劃、博物館布展及出版領(lǐng)域。2008年聯(lián)合十人成立自由風格協(xié)會（Associazione Stilelibero），專注于推廣視覺藝術(shù)，尤其深耕國際歷史攝影領(lǐng)域，并由此創(chuàng)辦藝術(shù)節(jié) Festival Memorandum及項目 Viaggio。2018年創(chuàng)立藝術(shù)工坊協(xié)會（Fatti ad Arte），致力于推動藝術(shù)手工藝發(fā)展，其年度展覽已舉辦九屆。2015年7月當選意大利比耶拉UPBeduca主席，2019年連任；2017年3月起擔任ATS Palazzo Ferrero - Miscele Culturali主席，主導籌建比耶拉皮亞佐文化中心（Polo Culturale Biella Piazzo）；2021年10月加入國際旅行從業(yè)者組織NEOS協(xié)會，2022年10月當選主席；2024年8月再度出任自由風格協(xié)會主席。

最新項目包括2023-2024年于卡斯特倫戈打造的景觀藝術(shù)項目 THE WALK，以及2024年主題展覽 Marco Polo, l'Impossibile。

胡曉奇

職業(yè)藝術(shù)家，擅長空間設計、大型藝術(shù)裝置及行為藝術(shù)創(chuàng)作，具有多元化的藝術(shù)背景。他不僅是北京臺湖國畫院的畫家，還是平行線國際的簽約藝術(shù)家，同時擔任廣州美術(shù)家協(xié)會會員及藝術(shù)設計委員會委員，展現(xiàn)了其在傳統(tǒng)與當代藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛參與和專業(yè)認可。

他的作品以紙本設色為主，題材多聚焦于花卉，如玉蘭、白掌等，風格兼具寫意與裝飾性。其畫作規(guī)格統(tǒng)一，價格親民，適合初級收藏或裝飾需求，體現(xiàn)了商業(yè)化與藝術(shù)性的平衡。胡曉奇的藝術(shù)實踐既扎根于傳統(tǒng)，又融入現(xiàn)代元素，是一位活躍于多領(lǐng)域的綜合性藝術(shù)家。

Marquis de Sid

一位來自巴黎的視覺藝術(shù)家?！拔以谥袊冗^了將近十年的時光，其中有一年是在貴州茂密的高原森林里做志愿者，遠離了曾經(jīng)塑造或拆解我的日常生活。正是在這樣的環(huán)境下，我開啟了自己的(再)創(chuàng)造之旅，從一個支撐我所有創(chuàng)作理念的概念開始進行繪畫創(chuàng)作:WoBu-一‘我不’。

這是一個(再)創(chuàng)造的宇宙，‘我’(Wo)是發(fā)出者，而’不’(Bu)是實現(xiàn)者，這兩種存在主宰著整個宇宙。因為所有存在之物無法成為不存在之物，因此所有動詞的愿景都是可能的，而這正是我想要表達的。無論是通過繪畫、物品、動畫，還是其他媒介。

GLI EROICI FURORI contemporary art Milan?

Silvia Agliotti 畢業(yè)于哲學專業(yè)，在藝術(shù)界擁有超過20年的豐富經(jīng)驗，既是策展人，又是Gli Eroici Furori當代藝術(shù)畫廊的所有者和總監(jiān)。該畫廊成立于2008年，位于米蘭的?Porta Venezia自由風格區(qū)(Libertydistrict)，這是意大利重要的當代和國際藝術(shù)運動中心之一。

Gli Eroici Furori畫廊一直十分活躍，持續(xù)舉辦大量的當代藝術(shù)展覽和文化活動。畫廊的展覽以其持續(xù)且嚴謹?shù)乃囆g(shù)研究為特色，Silvia Agliotti經(jīng)常與其他藝術(shù)史學家和評論家合作，特別關(guān)注新生代藝術(shù)家，為他們提供展示和成長的平臺。

俞衫杉

1990年出生于重慶，2013年畢業(yè)于四川美術(shù)學院獲學士學位，2019年畢業(yè)于中央美術(shù)學院獲碩士學位，2023年畢業(yè)于中央美術(shù)學院獲博士學位。創(chuàng)作的作品包括架上繪畫、裝置、行為、影像等。從2017年至今，作品逐漸側(cè)重探索身體、面部的碎片化圖像與視覺經(jīng)驗之間的復雜關(guān)系。

Vinean

Vinean，來自中國湖南，現(xiàn)居廣東深圳，中國青年藝術(shù)家。2019年畢業(yè)于新西蘭維特利亞理工學院視覺設計專業(yè)，隨后赴英國金斯頓大學研讀插畫設計一年。其作品曾在中國及海外多次展出。2021-2024年間，她的攝影系列作品入圍上海的攝影展和意大利fragments攝影展，進一步彰顯了她作為新興青年藝術(shù)家的潛力。

她的藝術(shù)創(chuàng)作在攝影與繪畫之間游走，將靈感融入不同的表達形式，用以觀察和理解社會。童年時學習過山水畫的經(jīng)歷，使中國古詩詞和國畫美學成為其藝術(shù)風格的重要養(yǎng)分。這次入圍的攝影作品探索了人與環(huán)境、物與自然的關(guān)系，通過放大人物與環(huán)境的對比，表現(xiàn)人類在自然宏偉面前的渺小，及孤獨感的獨特詮釋。這些照片展現(xiàn)了一種無需群聚，個體亦可成為宏大敘事主角的存在方式。

黃雪玉

1998年生于廣西貴港，2021年本科畢業(yè)于湖北美術(shù)學院水彩畫系，現(xiàn)碩士研究生讀于湖北美術(shù)學院。黃雪玉的作品以細膩的觀察與感受為基礎，個人夢境作為養(yǎng)料，探討物質(zhì)的存在與個體情感的微妙交織。她的作品常使用玻璃、超輕粘土、棉線、頭發(fā)等多種材料，通過切割、塑形等手法對物質(zhì)進行再造和重組，極大地豐富了作品材料的物質(zhì)性。

她的作品不僅僅是物質(zhì)的再現(xiàn)，更是一種對夢境與現(xiàn)實體驗的深刻反思，展現(xiàn)了她在自我感知與表達過程中的感受，并通過獨特的視覺語言傳達給觀眾。

吳慶永

2009年畢業(yè)于湖北美術(shù)學院雕塑系，2012年6月 畢業(yè)于湖北美術(shù)學院城市雕塑與公共藝術(shù)研究(碩士)。作品曾被中國雕塑博物館，民勤縣人民政府、中國鐵建、武漢大楚藝術(shù)等收藏。曾參展:?2022奧林匹克美術(shù)大會作品展；2021Art 11 Prize 2020首屆K11新銳藝術(shù)創(chuàng)作獎作品展；2019新青年--紀念五四運動一百周年主題藝術(shù)展；第七屆中韓雕塑邀請展等。

作品通過一根繩進行纏繞，有虛有實，有陰有陽，陰陽之道彼此互藏，相互替換，不可執(zhí)一而定象，也似人之性，存有兩面，一個真我，一個假我，一半是佛一半是魔，也就有了肉體與靈體。

Loop unit藝術(shù)小組

“Loop Uni”(回路組)由湖北美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院 901工作室成員發(fā)起,是一個致力于“實驗性”、“跨媒介”、“跨學科”的藝術(shù)小組。

“Loop Uni”以五件作品構(gòu)成一個非線性的感知介面，探討當代語境中個體與制度、語言、地域、技術(shù)之間的隱形張力。作品從資本邏輯與階級機制的裂隙出發(fā)，延展至生育權(quán)的控制體系、方言代際的斷裂、地域性知識的消隱和非空間場域中的位移與浮動?！癓oop Unit”深入社會現(xiàn)場，以裝置、影像與AIGC藝術(shù),將被忽略的情感與經(jīng)驗重新拼接于現(xiàn)實的縫隙。

兔嗝兒

兔嗝兒（Tugether）以“傳播美食文化”為核心，此次化身嶺南水鄉(xiāng)的童趣使者，將順德美食與慢生活智慧巧妙融合。

IP首站落地廣東順德，通過《嗝兔順風行》《廚娘系列》等作品，讓“兔嗝兒”躍入中華第一牌坊的順峰山公園古韻門樓、清暉園的滿洲窗、逢簡水鄉(xiāng)的烏篷船，以“饜足之樂”勾勒順德的文化溫度與人間煙火。